برای اکثر عکاسان آماتور ، استفاده از دوربین های DSLR می تواند رعب آور باشد. آنها بزرگ هستند ، نمادها ، دستگیره ها و تنظیمات زیادی دارند و برای تسلط بر آنها نیاز به سالها تجربه است. اما درک نحوه عملکرد آنها و نحوه دستکاری آنها برای انجام آنچه شما می خواهید ، یک مهارت اساسی در مورد گرفتن یک عکس خوب است. در حالی که اکثریت دکمه ها و تنظیمات DSLR را می توان نادیده گرفت ، شما می خواهید بر عناصر نوردهی تسلط داشته باشید. پس از انجام این کار ، می توانید با آزمایش تنظیمات دوربین ، استفاده از فلاش به روشهای غیر متعارف و تغییر دیدگاهی که برای عکاسی استفاده می کنید ، شروع به ایجاد ترکیبات منحصر به فرد کنید.
مراحل
روش 1 از 3: تغییر تنظیمات
مرحله 1. ایجاد تصاویر واضح با سرعت شاتر پایین
منظور از سرعت شاتر مدت زمانی است که لنز شما واقعاً باز است. سرعت شاتر کمتر باعث وضوح تصویر از نظر وضوح بصری می شود ، اما سرعت شاتر بیشتر منجر به جزئیات پیچیده تر و اشباع رنگ می شود. نکته مهم این است که سرعت شاتر شما بستگی به میزان نوری دارد که به آن دسترسی دارید: هرچه تاریک تر باشد ، سرعت شاتر شما بیشتر باید باشد.
اگر سوژه شما در حال حرکت است ، اگر سرعت شاتر شما بیش از حد طولانی باشد ، تار می شوند
مرحله 2. برای جلوگیری از ایجاد نویز در عکس های خود ، از ISO کمتر استفاده کنید
ISO حساسیت دوربین شما نسبت به نور است. ISO کمتر باعث ایجاد تصویر روان تر می شود ، اما به نور زیاد و سرعت شاتر پایین نیاز دارد. ISO بالاتر منجر به تصویری حجیم تر می شود و برای دستیابی به نوردهی به نور بسیار کمی نیاز دارد.
- شما تقریباً همیشه می خواهید ISO خود را تا حد ممکن پایین تنظیم کنید ، اما در شرایط کم نور این امر به سادگی امکان پذیر نیست.
- برای داشتن یک تصویر طبیعی ، سعی کنید ISO خود را بین 50-200 حفظ کنید.
مرحله 3. برای ایجاد عمق میدان پویا ، یک دیافراگم پایین تر تنظیم کنید
دیافراگم ، که به آن f-stop نیز می گویند ، به اندازه لنزهایی اشاره دارد که اجازه ورود نور به آنها را می دهد. باز شدن بزرگتر به معنای عمق میدان بیشتر است ، بنابراین f-stop تعیین می کند که عناصر تار در پس زمینه چگونه خواهند بود. به طرز عجیبی ، هرچه تنظیم f-stop پایین تر باشد ، لنز بزرگتر می شود. به عبارت دیگر ، f/1 یک پس زمینه بسیار تار خواهد بود در حالی که f/22 همه چیز را در قاب شما واضح و دقیق می کند.
- گاهی اوقات دیافراگم به عنوان "f-stop" نامیده می شود زیرا عدد مربوط به دیافراگم نقطه توقف کانونی است.
- یک توقف f بیشتر به سرعت شاتر بیشتر نیاز دارد ، در حالی که یک توقف f پایین تر به یک سرعت شاتر کوتاهتر نیاز دارد. به همین دلیل ، فقط در صورت وجود نور زیاد می توانید f-stop خود را بالا ببرید.
- در صورت شک ، دوربین خود را روی f/4 تنظیم کنید. این معمولاً وسیع ترین تنظیم دیافراگم در نور طبیعی است که هنوز سوژه شما را از پس زمینه جدا می کند تا برجسته شود.
مرحله 4. ISO ، سرعت شاتر و دیافراگم را برای کنترل نوردهی تنظیم کنید
منظور از نوردهی نحوه عملکرد دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO برای تغییر نحوه تعامل نور با یک سوژه عکاسی است. اگر عکس شما خیلی تیره است ، می توانید ISO را بالا ببرید ، دیافراگم را پایین بیاورید یا سرعت شاتر را کاهش دهید. اگر عکس شما بیش از حد روشن است ، می توانید ISO را پایین بیاورید ، دیافراگم را بالا ببرید یا سرعت شاتر را افزایش دهید. همه چیز بستگی به این دارد که می خواهید در تصویر خود چه چیزی را اولویت بندی کنید: وضوح ، وضوح یا عمق میدان.
چیزی به عنوان قرار گرفتن در معرض خوب یا بد وجود ندارد. ترفند این است که بفهمید چه زمان و چگونه نوع خاصی از نوردهی را می خواهید و ISO ، دیافراگم و سرعت شاتر خود را بر این اساس تنظیم کنید
مرحله 5. برای درک تنظیمات خاص آن ، دفترچه راهنمای دوربین خود را بخوانید
گذراندن 1 تا 2 ساعت با دفترچه راهنما به شما کمک می کند تا دوربین خاص خود را به طور کامل درک کنید. هرچه زودتر نحوه تغییر اجزای کلیدی نوردهی را درک کنید ، زودتر قادر خواهید بود ظاهر خود را کنترل کنید.
جابجایی بین حالت های اصلی
دوربین های DSLR دارای حالت های خاصی هستند که در این مرحله اساساً جهانی هستند.
خودکار: دوربین به طور خودکار همه تنظیمات نوردهی را تنظیم می کند.
برنامه: دوربین دیافراگم و سرعت شاتر را کنترل می کند ، اما شما ISO را تنظیم می کنید.
Av: تنظیم دیافراگم را کنترل می کنید و دوربین به طور خودکار سرعت شاتر و ISO را تنظیم می کند.
S یا تلویزیون: سرعت شاتر را کنترل می کنید و دوربین به طور خودکار دیافراگم و ISO را تنظیم می کند
روش 2 از 3: ایجاد ترکیبات هوشمند
مرحله 1. از فضای منفی به عنوان یک عنصر بصری در عکس های خود استفاده کنید
فضای منفی به عناصر یک ترکیب اشاره می کند که در آن یک شی یا موضوع وجود ندارد (مانند سایه های تاریک در یک کوچه ، یا قسمت های خالی آسمان آبی). استفاده از فضای منفی زیاد ، نحوه تفسیر بیننده از سوژه عکس شما را تغییر می دهد ، در حالی که اجتناب از فضای منفی به طور کلی باعث می شود تصویر شما احساس کلاستروفوبیک و رویارویی داشته باشد.
- شما همیشه می توانید تصویر خود را در ویرایش برش دهید ، بنابراین سعی کنید هنگام استفاده از دوربین خود با فضای منفی بیشتری شروع کنید.
- تعادل بین فضای منفی و موضوعات یا اشیا منجر به ترکیب یکنواخت می شود ، اما همیشه این چیزی نیست که شما می خواهید!
مرحله 2. از تکنیک های قاب بندی برای تغییر فوکوس در عکس خود استفاده کنید
فریم کردن به مکان خاصی از یک دوربین در هنگام عکاسی اشاره دارد. قاب بندی برای صحبت در مورد ترتیب تصاویر داخل یک ترکیب از نظر نقطه کانونی ، پیش زمینه و پس زمینه استفاده می شود. هنگامی که تمرکز بر روی یک شی یا موضوع خاص را انتخاب می کنید و دیگران را نادیده می گیرید ، نحوه انتخاب قاب عکس خود را انتخاب می کنید. وقتی تصمیم گرفتید از چیزی عکاسی کنید ، با تغییر محل عکسبرداری و تغییر میزان فضای منفی در تصویر ، با قاب بندی بازی کنید.
- نقطه کانونی جایی است که چشم شما بلافاصله وقتی به تصویر نگاه می کنید حرکت می کند. پیش زمینه به اشیاء جلوی تصویر شما اشاره می کند ، در حالی که پس زمینه اصطلاحی است که به همه اشیاء دورتر اشاره دارد.
- به دنبال قاب های طبیعی مانند درها ، پنجره ها و بوته ها باشید و از آنها برای عکاسی با چشم انداز به شیوه ای جالب با عکاسی در اطراف آنها استفاده کنید.
مرحله 3. برای ایجاد تصاویر متوازن از قانون یک سوم استفاده کنید
قانون یک سوم یک روش رایج برای تصمیم گیری در مورد چارچوب بندی هوشمند است. در اصل ، یک شبکه 3 در 3 خطوط عمودی و افقی در دوربین خود تصور کنید. سعی کنید عناصر مهم و نقاط کانونی را در تقاطع بین خطوط عمودی و افقی خود نگه دارید.}}
از قرار دادن سوژه در مرکز تصویر در تصویر خود اجتناب کنید. این یک قاب بندی بسیار سنتی است و عکس شما منحصر به فرد یا جالب به نظر نمی رسد
مرحله 4. منتظر بمانید تا سوژه شما هنگام عکاسی پرتره آرام شود
مردم به طور طبیعی رفتار خود را در مقابل دوربین تغییر می دهند. آنها لبخند می زنند ، مستقیم به لنز نگاه می کنند و غیر طبیعی می ایستند. هیچ یک از این رفتارها عکس های جالبی ایجاد نمی کند. اگر از افراد عکاسی می کنید ، منتظر بمانید تا آنها استراحت کنند تا عکس شما را بگیرد. فقط مطمئن شوید که همیشه از شخصی که عکاسی می کنید اجازه دارید!
نکته
اگر می خواهید شخصی که از او عکاسی می کنید تمرکز تصویر باشد ، در هنگام عکاسی پرتره نزدیک آن را بزرگنمایی کنید. نزدیک نشدن به اندازه کافی یک اشتباه رایج در هنگام عکس گرفتن از افراد است.
مرحله 5. برای عکس های افقی از سه پایه و تنظیم f-stop بالاتر استفاده کنید
تنظیم دیافراگم بین f/7 و f13 منجر به ایجاد تصویری با وضوح متعادل بین پیش زمینه و پس زمینه می شود. هنگام عکاسی از مناظر از یک دیافراگم در این محدوده استفاده کنید تا اطمینان حاصل کنید که جزئیات متنوعی را در تمام محدوده عکس خود انتخاب می کنید.
یک سه پایه هنگام حرکت لنز دوربین شما را از حرکت و لرزش باز می دارد. وقتی از دیافراگم بالاتر استفاده می کنید این مهم است ، زیرا برای جبران توقف f باید سرعت شاتر بیشتر باشد
روش 3 از 3: استفاده از تکنیک های خاص
مرحله 1. هنگام کار با یک موضوع متحرک ، نوردهی طولانی تری را امتحان کنید
این که چیزی تار است به این معنی نیست که جالب نیست. با نوردهی های طولانی تر بازی کنید تا ببینید از نظر بصری چه اتفاقی می افتد. بازی بین یک محیط ساکن و یک موضوع متحرک اغلب در سطح بصری فوق العاده جالب است.
هنگام انجام نوردهی طولانی دوربین خود را روی سه پایه قرار دهید تا دوربین ثابت بماند. این اطمینان می دهد که لنز جزئیات غنی را در پس زمینه می گیرد
مرحله 2. سرعت شاتر بالا را تنظیم کرده و فلاش را روشن کنید تا نوردهی دوگانه ایجاد شود
فلاش ضبط تصویر اولیه را تضمین می کند ، در حالی که سرعت شاتر بیشتر باعث می شود تصویر دوم در همان عکس تنظیم شود. نتایج اغلب جالب هستند-مخصوصاً اگر سوژه شما در فاصله زمانی بین فلاش اولیه و بقیه نوردهی حرکت کند.
- برخی از دوربین ها دارای حالت نوردهی مضاعف هستند که به شما امکان می دهد این کار را بدون استفاده از فلاش انجام دهید.
- دوربین خود را بین فلاش اولیه و زمان باقیمانده در نوردهی حرکت دهید تا نتایج واقعا وحشتناک و عجیب و غریبی ایجاد شود.
مرحله 3. هنگام عکاسی ، دیدگاه خود را تغییر دهید تا عکسهای منحصر به فردی خلق کنید
سعی کنید هنگام شلیک روی میز بایستید یا روی زمین دراز بکشید. دیدگاه های عجیب و غریب و منحصر به فرد عکس های جالبی را به همراه خواهد داشت ، حتی اگر موضوع شما چندان جالب نباشد.
مرحله 4. از فلاش در طول روز برای حذف سایه های تند استفاده کنید
در حالی که فلاش معمولاً برای عکاسی در شرایط کم نور محفوظ است ، روشن کردن فلاش در روز ، سایه های اطراف را حذف می کند. اگر سعی می کنید سایه های صورت شخص را از بین ببرید ، این امر بسیار مفید است.
فلش ظاهر می شود؟
اگر هنگام عکاسی متوجه شدید که قسمت فلش به طور تصادفی ظاهر می شود ، ممکن است تنظیمات فلاش خودکار را روشن کرده باشید. این در برخی از دوربین ها تنظیماتی است که در صورت عدم وجود نور کافی برای ایجاد سرعت شاتر مناسب ، فلاش را به طور خودکار روشن می کند.
مرحله 5. با عکاسی از سوژه ها با تنظیمات متعدد ، قوانین سنتی را بشکنید
یکی از مزایای استفاده از دوربین دیجیتال SLR این است که هنگام گرفتن یک عکس بد هیچ فیلمی را هدر نمی دهید. با تنظیمات دوربین خود آزمایش کنید تا ببینید وقتی آنها را به روشهای متضاد تغییر می دهید ، چه اتفاقی می افتد. بازی با تنظیمات ممکن است منجر به یک چیز جالب شود!
- سعی کنید با عکاسی با ISO بالا و سرعت شاتر پایین عمداً عکسهای دانه درشت بگیرید تا از ظاهر فیلم تقلید کنید.
- برای دستیابی به سایه های ترسناک و رویایی ، فلاش خود را در تنظیمات کم نور خاموش کنید.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- با پاک کردن دوره ای لنز و سنسور خود با یک پارچه خشک ، آن را تمیز نگه دارید. بعد از هر بار استفاده طولانی مدت ، سنسور و لنز خود را با یک پارچه خشک لنز پاک کنید. داشتن لنز یا سنسور نور کثیف دلیل احمقانه ای برای خراب کردن تصویر است و تمیز نگه داشتن این قسمت های حساس دوربین شما را برای اطمینان از آماده بودن برای عکاسی در مواقع ایجاد یک عکس جالب تضمین می کند.
- این سنسور لامپ کوچکی روی بدنه دوربین در کنار لنز شما است که تعادل نور را برای حفظ فوکوس تصویر اندازه گیری می کند. تمیز نگه داشتن این قسمت در مورد کیفیت عکس هایی که می گیرید ضروری است ، زیرا این وسیله ای است که توسط آن دوربین شما تنظیمات را تنظیم می کند.
