صداهای فراگیر در همه نوع ویدئو در همه جا وجود دارد. به بیان ساده تر ، صدا فقط کسی است که هنگام پخش فیلم صحبت می کند ، اگرچه معمولاً شخص مستقیماً در صحنه نیست. از تبلیغات گرفته تا فیلم های بلند ، صداگذاری یک راه عالی برای به دست آوردن اطلاعات مستقیم به مخاطب است که در غیر این صورت ممکن است آن را دریافت نکند. به لطف پیشرفت در میکروفون ، رایانه و تجهیزات صوتی ، صدای خوب در حال حاضر کاری است که هرکسی می تواند در خانه انجام دهد.
مراحل
روش 1 از 3: آماده سازی ویدیوی خود برای پخش صدا
مرحله 1. یک اسکریپت بنویسید
اگر در حال تفسیر چیزی ، مانند یک ویدیوی YouTube هستید ، باید حداقل چندین بار آن ویدیو را مشاهده کنید تا از آنچه اتفاق می افتد مطلع شوید. برای همه صدا های دیگر ، نوشتن یک اسکریپت ضروری است. شما باید بدانید که چه مدت باید صحبت کنید ، اگر به شخصیت ها یا نشانه های موجود در ویدیو پاسخ می دهید و چه چیزی را خواهید گفت. این اسکریپت ممکن است هنگام مطابقت با ویدیوی نهایی تغییر کند ، اما با کمی برنامه ریزی اولیه هرگز نمی توانید اشتباه کنید.
مرحله 2. نقش صدای خود را در ویدیو درک کنید
به طور کلی ، دو نوع صداگذاری وجود دارد که هر کدام برای دو نوع ویدیو بسیار متفاوت استفاده می شود. سبکی که برای دنبال کردن انتخاب کرده اید بستگی به فیلمنامه شما و ویدئویی دارد که می گیرید:
- صدای محاوره ای در انیمیشن ، فیلم و برخی از تبلیغات تجاری استفاده می شود. نکته این است که واضح اما طبیعی به نظر برسید ، گویی در حال گفتگو با ویدیو/مخاطب هستید.
- فروش سخت/صدور گوینده گوینده در تبلیغات تجاری و رویدادها استفاده می شود و به جای صحبت با مردم با آنها صحبت می کند. شما در حال جلب توجه و اطلاعات کلیدی هستید و صدای شما واضح و معتبر است.
مرحله 3. یک میکروفون و کامپیوتر خوب برای ضبط تهیه کنید
بسیاری از لپ تاپ ها دارای میکروفون داخلی هستند که صدا را با کیفیت متوسط ضبط می کنند ، اما سرمایه گذاری روی میکروفون همیشه بهترین ایده است. می توانید میکروفون USB را که مستقیماً به رایانه شما متصل می شود خریداری کنید ، یا میکروفون و میکسر گران قیمت تری برای گزینه های با تکنولوژی بالا تهیه کنید.
- شما به یک برنامه کامپیوتری با قابلیت ضبط نیز نیاز دارید. برای مبتدیان ، Audacity را که رایگان است بارگیری کنید. اگر اغلب قصد ضبط دارید ، باید برنامه ای مانند Logic یا Pro Tools برای سفارشی سازی کامل صدای خود دریافت کنید.
- همچنین می توانید برای ضبط صدا قابل حمل و کارآمد ، مانند Tascams ، دستگاه های ضبط جیبی تهیه کنید.
- شیشه جلو ، که مانع رسیدن هوا از طریق تنفس به میکروفون می شود ، یک ابزار باور نکردنی و ضروری است که می توانید به صورت ارزان از طریق اینترنت از آن استفاده کنید.
مرحله 4. قسمت خود را تمرین کنید تا زمانی که آن را به طور کامل بشناسید
شما باید با صداگذاری درست مانند یک نمایش بازیگری رفتار کنید. هر سطری که می گویید در اصل مانند ارائه یک خط برای فیلم است ، با این تفاوت که حالات بدن و صورت خود را برای کمک به فروش خط ندارید. بهترین روش برای تمرین این است که صدای خود را ضبط کرده و دوباره پخش کنید و در مورد نحوه تغییر چیزها یادداشت کنید. مهمتر از همه ، شما باید به نقطه ای برسید که در آن هستید:
- روشن و مختصر. هر کلمه ای باید به راحتی شنیده و درک شود.
- احساسی شما باید احساسات یا ایده خط را فقط با استفاده از لحن صدای خود بیرون بیاورید.
- استوار. این امر به ویژه در صورت بازی در نقش یک شخصیت بسیار مهم است. اگر هر 3-4 کلمه از آن خارج شوید ، بهترین و منحصر به فرد ترین صدا در جهان بی فایده است.
مرحله 5. از ابزار خود مراقبت کنید
"' صداپیشگان مانند گلوی خود با خواننده خوب رفتار می کنند. می خواهید مطمئن شوید که هنگام شروع ضبط ، کنترل کامل صدا را دارید و این امر ناشی از مراقبت از جعبه صدای شماست:
- حتی الامکان از داد و فریاد خودداری کنید.
- هر روز با یک یا دو لیتر آب هیدراته بمانید.
- در روز ضبط از مصرف لبنیات سنگین خودداری کنید ، زیرا در اطراف جعبه صدا مخاط ایجاد می کند.
- از سیگار و الکل ، به ویژه یک یا دو روز قبل از ضبط ، خودداری کنید.
مرحله 6. به ارتفاع و چرخش توجه کنید
این به بلند و پایین بودن صدای شما اشاره دارد. تغییرات درون زمین را انعطاف می نامند و تماشاگران را درگیر خود می کند (گوش دادن به یکنواخت برای مدت طولانی سخت است). انحراف را ملودی گفتار خود بدانید. از عطف برای تأکید بر کلمات کلیدی استفاده کنید ، در نظر داشته باشید که تأکید بر تفسیر مخاطب تأثیر می گذارد.
جمله "توپ روی میز است" را بگیرید. " توپ روی میز است "معنای متفاوتی از" توپ است "منتقل می کند بر میز. از عطف برای کمک به انتقال پیام خود به شنونده استفاده کنید.
روش 2 از 3: ضبط صدای بیش از حد
مرحله 1. تصاویری را که می خوانید روی صفحه کامپیوتر قرار دهید
اگر در حال خواندن ویدئویی از قبل ضبط شده هستید ، مطمئن شوید که می توانید فیلم را از منطقه ضبط خود ببینید. همچنین می توانید صدا را بدون فیلم ضبط کنید ، کار خود را ساده کرده و به شما اجازه می دهد بر صحبت متمرکز شوید. با این حال ، اگر شما نیاز به واکنش نسبت به ویدیو دارید ، بهتر است فیلم را در پس زمینه بخوانید.
در صورت امکان همزمان روی ضبط ویدئو و میکروفون پخش کنید. سپس ، هنگامی که شروع به ضبط می کنید ، کاملاً با ویدیو همگام می شوید
مرحله 2. هنگام تحویل خطوط خود بایستید
ایستادن حفره قفسه سینه را باز می کند و به شما امکان می دهد با صدایی واضح و بدون محدودیت صحبت کنید. همچنین به شما این امکان را می دهد تا بیشتر متحرک باشید و برخی از رویدادها را طوری بازی کنید که عمیقا در شخصیت فرو بروید.
شما می خواهید 8 تا 10 اینچ از میکروفون فاصله داشته باشید. تقریباً بین انگشت شست و صورتی در صورتی که هر دوی آنها به بیرون کشیده شده باشند
مرحله 3. مطمئن شوید که اتاق ضبط شما بی صدا و بدون انعکاس است
اگر اتاق عایق صوتی یا غرفه ضبط ندارید ، می توانید یک اتاق برای خود بسازید. اگر برای محافظت از صدا وقت نگذارید ، صدای پژواک در ضبط شما ظاهر می شود و صدای شما را واضح نمی کند. بسیاری از آماتورها دریافته اند که ضبط در یک کمد آسان است: لباس های شما به طور طبیعی صدا را تضعیف می کند و می توانید یک حوله یا پتو روی زمین و درب بگذارید تا به طور کامل بسته شود.
- هدف اصلی از بین بردن یا پوشاندن سطوح سخت است که صدا را به میکروفون باز می گرداند.
- اگر میکروفون شما دارای "الگوی هایپر کاردیوئید" است ، از آن استفاده کنید. این بدان معناست که صدا به جای انعکاس در داخل ، از طریق میکروفون در حال حرکت است و از پشت خارج می شود.
- صداگذاری محاوره ای را تمرین کنید. شما باید به نظر برسید که با شخص دیگری صحبت می کنید ، نه اینکه چیزی را بخوانید.
مرحله 4. از هدفون استفاده کنید
شما باید بتوانید هنگام ضبط صدای خود را بشنوید و به سرعت صدای خود را پخش کنید تا به هر گونه اشتباه گوش دهید. سعی کنید در هدفون های خوب ، ترجیحاً روی گوش ، سرمایه گذاری کنید تا بهترین پخش صدای شما را ارائه دهد.
مرحله 5. کمی بزرگتر از زندگی صحبت کنید
" پیدا کردن این نقطه شیرین دشوار است ، اما اساس همه صدای خوب است. صدای شما تمایل دارد در یک ضبط شخصیت خود را از دست بدهد ، بنابراین تأکید بیش از حد بر احساسات و تلفظ انرژی طبیعی صدای شما را باز می گرداند. برای آزمایش این ، 3-4 خط را در ابتدای ضبط در سطوح مختلف انرژی امتحان کنید. آنها را پخش کنید و صدای خود را بر این اساس تنظیم کنید ، بهترین مورد را در ضبط پیدا کنید ، نه زمانی که آن را با صدای بلند می گویید.
نیازی نیست نگران صحبت بلند با میکروفون باشید ، فقط واضح و احساسی باشید
مرحله 6. بر انحنای قوی و متنوع تمرکز کنید
انعطاف ریتم و لحن صحبت شماست. بسیاری از مبتدیان دوست دارند تمام جملات خود را با لحن "بالا" شروع کنند ، مانند اینکه س questionsال می پرسند. با این حال ، انعطاف خوب در مورد تغییر صدای شما در صدایی طبیعی و پویا است. بسیاری از اینها ناشی از "بازی کردن" قسمت های شما هنگام صحبت است. به عنوان مثال ، مخاطبان در واقع می توانند لبخندها را "بشنوند" ، زیرا لحن صدای شما را کمی به یک صفحه شادتر تغییر می دهد.
مرحله 7. هرگز "اهم" یا سایر صداهای پرکننده را نگویید
این کلمات تنها درصورتی وجود دارند که اسکریپت شما آنها را بخواهد. "اوه" ، "آه" و "اوهه" همه در مکالمات روزمره از دست می روند ، اما در یک ضبط به وضوح آشکار می شود ، زمانی که مخاطب فقط روی صدای شما تمرکز می کند. بر خواندن فیلمنامه تمرکز کنید و نه چیز دیگر. اگر نیاز به مکث دارید ، فقط سکوت کنید. این کار نیاز به تمرین دارد ، اما گوش دادن به ضبط های خود بارها و بارها به شما کمک می کند.
روش 3 از 3: کامل کردن صداهای خود
مرحله 1. بدانید که صدای بیش از حد جریان ویدئو را خراب می کند
فیلمها ذاتاً رسانه های بصری هستند و اگر نمی توانید داستان را با تصاویر خود بازگو کنید ، ممکن است بخواهید از یک فرم هنری متفاوت استفاده کنید. این بدان معنا نیست که صدای بیش از حد بد است. در عوض ، شما باید از آن برای رسیدن به نقاطی که نمی توانند از طریق ویدئو ارتباط برقرار کنند استفاده کنید ، به جای این که مخاطب را با استفاده از نمایشگاه سر و صدا کنید.
- در بوسه بوسه ، بنگ بنگ ، راوی رابرت داونی جونیور توضیحات عالی و کنایه آمیزی در مورد مکان ها ارائه می دهد و پشتوانه لازم را پر می کند و به فیلم اجازه می دهد به جای بیان تاریخ همه بر کمدی ، اکشن و رویدادها تمرکز کند.
- در مستندهای طبیعت مانند سیاره زمین ، راوی می داند که برای مدت زمان طولانی سکوت می کند و اجازه می دهد تصاویر زرق و برق دار در مرکز توجه قرار گیرند.
مرحله 2. خواندن خطوط متعدد را امتحان کنید
هر بار که خط را انجام می دهید ، به سادگی مجدداً همان انحراف ، مکث ها و تأکیدها را دوباره ضبط نکنید. قرائت های جدید خط را امتحان کنید ، سعی کنید 3-4 نسخه از خط را که دوست دارید و می توانید با آنها در ویرایش بازی کنید ، بدست آورید. اگر ویراستار هستید ، این کمک بزرگی است و همچنین برای کارگردان فیلم تجاری یا فیلم سینمایی یک افزوده ارزشمند است. این به آنها در هنگام ویرایش انعطاف می بخشد و به شما کمک می کند بهترین راه را برای به تصویر کشیدن صدایی که در حال اجرا هستید پیدا کنید.
مراقب سرعت خود باشید از سرعت صحبت کردن آگاه باشید. در حالی که خود را ضبط می کنید ، از سرعت فکر می کنید که در حال صحبت کردن هستید ، یادداشت های ذهنی انجام دهید. سپس ضبط را پخش کنید. حق با شما بود؟ به یاد داشته باشید که صداهای مختلف متفاوت به گام های متفاوتی نیاز دارند (به تبلیغات باشکوه باشگاه رقص هیپ هاپ در مقابل تبلیغات ماساژ آرامش بخش فکر کنید)
مرحله 3. تا آنجا که ممکن است بی صدا نفس بکشید
تنفس خوب برای صدای بلند مانند تنفس خوب برای خوانندگان است. یک نفس بزرگ و شنیدنی در وسط جمله غیرحرفه ای به نظر می رسد و باعث حواس پرتی می شود ، مانند نفس کشیدن هوا در ابتدای هر جمله. بر تنفس های کوتاه و کنترل شده تمرکز کنید و در صورت نیاز به یک نفس بزرگ از میکروفون دور شوید.
- حذف تنفس از ضبط ها بسیار آسان تر از گذشته است ، اما هنوز هم در وقت خود صرفه جویی می کند تا از ضبط آن در وهله اول اجتناب کند.
- بر تنفس از طریق قفسه سینه تمرکز کنید و شکم خود را با هر نفس مانند خواننده انجام دهید.
مرحله 4. اسکریپت را طوری تنظیم کنید که به طور طبیعی جریان یابد
گاهی اوقات خطوط موجود در صفحه به خوبی به میکروفون ترجمه نمی شوند. اگر هر سطری را که قابل تصور است امتحان کرده اید و هنوز هم مانند لجن کلامی به نظر می رسد ، سعی کنید چند کلمه را قطع کنید تا جریان آن هموارتر شود. اگر می خواهید اسکریپت را هنگام گفتن طبیعی به نظر نرسید ، اقتباس ، تنظیم یا ویرایش کنید. با این اوصاف ، مطمئن باشید تغییرات جدید شما به اندازه ای کوچک هستند که اهداف اصلی فیلمنامه صادق باقی بماند.
حتماً قبل از ایجاد تغییرات ، کل فیلمنامه را بخوانید - هرگز نمی دانید آیا جزئیاتی که فکر می کنید کوچک هستند بعداً برمی گردند
مرحله 5. نحوه صدابرداری را بیاموزید
این مهارتی است که یک عمر طول می کشد تا آن را فرا بگیرید ، اما برای حرفه ای در صداگذاری ارزش آن را دارد. شما باید بتوانید صدای خود را به بهترین شکل ممکن صدا دهید ، زیرا از طریق میکروفون تغییر می کند. تعادل صدا آسان نیست ، اما با استفاده از یک برنامه رایگان مانند Audacity و جستجوی آموزش های آنلاین شروع کنید ، که می تواند به شما در پیدا کردن جلوه های خاص (مانند صدای گوینده فیلم ، تغییر جنسیت و غیره) کمک کند.
- اگر شما در مورد صدا جدی هستید ، به برنامه ای مانند Pro Tools یا Logic احتیاج دارید تا صدا را واقعا مخلوط و تسلط یابد.
- حداقل ، با EQ و میزان صدای خود بازی کنید ، که به شما اجازه می دهد تا لحن صدای خود را به طور ظریف متعادل کنید.
