ابزار و نرم افزارهای مهندسی صدا می تواند با همه دستگیره ها ، لغزنده ها ، بازخوانی ها و اصطلاحات اصطکاکی ترسناک باشد. خوشبختانه ، برای کسانی که تازه با میکس آهنگ کار خود را آغاز کرده اند ، چند مرحله ساده وجود دارد که می توانید آهنگ های خود را با هم ترکیب کنید تا درست مانند آنچه شما می خواهید به نظر برسند.
مراحل
قسمت 1 از 4: تجهیز خود به ترکیب
مرحله 1. آکوستیک اتاق خود را بهینه کنید
با ایجاد یک ایستگاه کاری برتر از نظر صوتی ، می توانید ویژگی های آهنگ هایی را که گوش می دهید با جزئیات بیشتری بشنوید. این به شما امکان می دهد ویژگی های آهنگ های خود را با دقت بیشتری ترسیم کنید. یکی از مهمترین بخشهای ترکیب آهنگ این است که بدانید چه چیزی را برجسته کنید و چه چیزی را کم اهمیت جلوه دهید و شنیدن این ویژگی ها به شما کمک می کند. برای بهبود آکوستیک فضای کار خود:
- از حالت های اتاق یا نحوه تأثیر اتاق بر فرکانس های صدای شما آگاه باشید. مشخص شده است که حالت های اتاق با صداهای فرکانس پایین تا متوسط در سیستم شما مشکل ایجاد می کند.
- محدود شدن امواج صوتی را محدود کنید. به محض خروج صدا از بلندگوها ، سطوح سخت اتاق شما منعکس می شود ، که می تواند بر استریو و فرکانس صدای شما تأثیر بگذارد.
- فاصله بلندگوی خود را از سطوح سخت متعادل کنید ، که می تواند فرکانس های پایین را در زمان نزدیک بودن به صدای شما اضافه کند.
- در چیدمان خود متقارن باشید. این به شما امکان می دهد توزیع صدا بین بلندگوها را به وضوح بشنوید.
مرحله 2. DAW مناسب را برای موقعیت خود پیدا کنید
DAW یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتالی است و مگر اینکه استودیویی در اختیار داشته باشید ، احتمالاً نحوه ترکیب موسیقی شما نیز به این شکل خواهد بود. انواع مختلفی از DAW وجود دارد که برخی رایگان و برخی دیگر بیش از 800 دلار هزینه دارند. کدام یک از این موارد برای موقعیت شما بهتر عمل می کند ، اولویت است. شما باید ویژگی های هر DAW را بررسی کنید ، اما برخی از گزینه های محبوب عبارتند از:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- ابزارهای حرفه ای
مرحله 3. آهنگهای خود را برای تشخیص برچسب گذاری کنید
میکسر رابط صوتی شما باید تا حد ممکن مرتب باشد. این به شما این امکان را می دهد که صدای خود را بدون هیچ گونه سردرگمی یا خطا تغییر دهید و تنظیم کنید. برای صرفه جویی در وقت و بهبود کارایی خود ، باید آهنگهای خود را بر اساس سیستمی که برای شما منطقی است برچسب گذاری کنید. به عنوان مثال ، ممکن است:
- نام کامل مانند "Snare Drum 7" را بنویسید
- با توجه به اختصارات خود ، مانند "SnD7" ، برچسب بزنید.
مرحله 4. یک کد رنگی برای بهبود کارایی ترکیب خود طراحی کنید
اگر چندین آهنگ دارید که سعی می کنید در طول جلسه خود با آنها ترکیب کنید ، تشخیص یک قطعه از کدام آهنگ دشوار است. با کدگذاری رنگ آهنگ های خود بر اساس دسته بندی های اصلی ، بلافاصله با نگاه کردن به آهنگ های خود ، آنها را می شناسید. در این مورد ممکن است از موارد زیر استفاده شود:
- بنفش برای بیس
- آبی برای طبل
- قرمز برای آواز
- نارنجی برای ابزار
مرحله 5. در صورت امکان گوش های خود را ذخیره کنید
هنگام گوش دادن به یک آهنگ بارها و بارها ، گوش دادن با صدای کمتر می تواند گوشهای شما را از فشارهای غیر ضروری محافظت کند. گوش دادن با صدای کم همچنین می تواند به شما در تشخیص تغییرات ظریف در میزان صدای دستگاه کمک کند.
یک قانون کلی: اگر نمی توانید در مورد میزان پخش خود صحبت کنید ، باید صدای خود را کم کنید
مرحله 6. ذهن خود را از حواس پرتی پاک کنید
فرآیند خلاقانه مخلوط کردن یک آهنگ می تواند با سازماندهی ضعیف یا اختلالات بیرونی پیچیده شود. اقدامات لازم را انجام دهید تا از وقفه شما جلوگیری شود. تلفن خود را خاموش کنید و یک برنامه ویرایش را برای خود تنظیم کنید تا بتوانید تمرکز خود را بر روی هدف خود از یک آهنگ خوب ترکیبی حفظ کنید. نمره
0 / 0
بخش 1 مسابقه
چگونه می توانید آکوستیک فضای کار خود را بهبود بخشید؟
با آگاهی از این که چگونه شکل اتاق شما می تواند بر فرکانس های صدا تأثیر بگذارد.
دوباره امتحان کنید! شکل اتاق شما عامل مهمی در بهبود آکوستیک فضای کار شما است. با این حال ، این تنها چیزی نیست که باید در نظر بگیرید. پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
با محدود کردن تندرست امواج صوتی.
نزدیک! محدود کردن میزان پرش امواج صوتی می تواند به بهبود آکوستیک فضا کمک کند ، اما پاسخ بهتری در آنجا وجود دارد. جواب دیگری را امتحان کنید…
با ایجاد تعادل در فاصله بلندگوی خود از سطوح سخت.
نه دقیقا. مهم است که فاصله بلندگوی خود را از سطوح سخت متعادل کنید ، اما این تنها عاملی نیست که صدا را بهبود می بخشد. پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
با استفاده از تقارن در تنظیمات خود.
نزدیک! تنظیم متقارن تجهیزات شما یک نکته مهم است ، اما این تنها چیزی نیست که بر آکوستیک تأثیر می گذارد. دوباره حدس بزن!
همه موارد بالا.
آره! شما باید از نحوه تأثیر اتاق خود بر صدا آگاه باشید ، امواج صوتی را محدود کنید ، فاصله بلندگوها را از سطوح سخت متعادل کنید و از تقارن در چیدمان خود استفاده کنید. همه این عوامل برای بهبود آکوستیک در فضای کار شما مهم هستند. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 2 از 4: برنامه ریزی برای ترکیب خود
مرحله 1. ترکیب خشن را از جلو به عقب بشناسید
"ترکیب خشن" ، که مرجع شماست ، به شما نشان می دهد که چگونه باید مهندسی صوت خود را ادامه دهید. برای آشنایی با ویژگی های آهنگی که میکس می کنید ، باید به ترکیب خشن گوش دهید.
- هنگام میکس ، از خود بپرسید: "هدف هنرمند یا تهیه کننده ای که آهنگ را ساخته است چیست؟"
- مخلوط خشن همچنین جایی است که مشکلات مربوط به مخلوط بیشتر آشکار می شود. به این ویژگی ها توجه کنید ؛ بعداً در فرآیند اختلاط باید آنها را صاف کنید.
مرحله 2. احساس ترکیب را دریافت کنید
هدف بسیاری از تولیدکنندگان و هنرمندان این است که با بیان ترکیبی ، احساس یا "حال و هوای خاصی" را به دست آورند. به طور مکرر به ترکیب خشن گوش دهید تا زمانی که به طور غریزی جهت موسیقی ، نیروی محرکه آن و نحوه عملکرد آهنگهای ترکیبی آن را با هم احساس کنید.
هنگام گوش دادن ، با صدای فیدرهای خود در مرکز صدا شروع کنید و سپس آهنگ ها را تنظیم کنید تا نحوه تعامل هر یک با یکدیگر و ترکیب به طور کلی را ببینید
نکته متخصص
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
تیموتی لینتسکی
تهیه کننده و مدرس موسیقی < /p>
استفاده کنید"
به تیموتی لینتسکی ، دی جی و تهیه کننده ، به ما می گوید "من به قطعات مرجع مراجعه می کنم و از خودم می پرسم آیا من بیشتر از آهنگهای مرجع ، بیس دارم؟" "آیا دام من در مقایسه با استاندارد در همه این آهنگهای مرجع به اندازه کافی محکم نیست؟" "آیا من در مقایسه با همه آهنگهای مرجع دارای سطح پایینی بسیار پایین هستم؟" من اساساً سعی می کنم ببینم آیا در آن هستم یا نه محدوده استاندارد در این مسیرهای مرجع."
مرحله 3. ویژگی های آهنگی را که می خواهید بیرون بیاورید مشخص کنید
دوباره به ترکیب خشن گوش دهید و ویژگی های منحصر به فرد و عناصر کلیدی را که در آن می شنوید بنویسید. هنگام مخلوط کردن ، باید این موارد را برجسته کنید. این نیز یک نکته خوب برای تعیین نوع فضایی است که سعی می کنید ایجاد کنید. یک فضای شاد و پرانرژی نیاز به یک رویکرد متفاوت از یک راه دور و آزاردهنده دارد.
- ممکن است بخواهید از یک جلوه مانند Reverb برای ایجاد پری در یک خط ملودیک استفاده کنید.
- برای آهنگهای سریعتر و موزون تر ، ممکن است لازم باشد در هنگام ساخت بخش ، خط بیس را بیرون بیاورید.
- آوازها باید واضح و متمایز از اجزای سازنده باشند ، مگر اینکه به عنوان کر زمینه استفاده شود.
- آوازهای زمینه و لهجه اغلب به عنوان بخشی از گروه تلقی می شوند ، نه جاذبه اصلی یا ویژگی اصلی. ترکیب شما باید این را نشان دهد.
مرحله 4. روابط بین آهنگهای خود را تعیین کنید
شما باید به قسمتهایی که مکمل یکدیگر هستند ، توجه داشته باشید ، مانند قطعات ریتم گیتار که هر چند بار یک "دست زدن" ایجاد می کند. برای تأثیر بیشتر باید بعداً برجسته یا صیقل داده شوند. اگر نمی توانید هدفی را برای یک آهنگ خاص ببینید ، ممکن است نشانه این باشد که شما اصلا به آن نیاز ندارید.
- از فیدر خود برای کم کردن آهنگ ها استفاده کنید تا تاثیر آنها را در مجموع مشاهده کنید.
- قسمت هایی از ترکیب خود را که نامشخص است جدا کنید و مسیر اصلی (های) ایجاد کننده اعوجاج را پیدا کنید. بعداً ، شما باید آهنگ متخلف را متعادل کنید ، یا شاید آن را به طور کامل حذف کنید.
مرحله 5. به موسیقی مشابه گوش دهید
با گوش دادن به آهنگ های مشابه می توانید بفهمید که چگونه از سازها برای ساختن آهنگ استفاده می شود. همچنین ممکن است ایده های کاملاً جدیدی برای تأثیراتی که می توانید در ترکیب خود استفاده کنید ، دریافت کنید. الهام گرفتن از آهنگ های دیگر می تواند یک ابزار قدرتمند برای روند میکس شما باشد.
مرحله 6. برنامه ریزی کنید که از پایین به بالا مخلوط شود
ممکن است برای شما مفید باشد که آهنگ خود را هرمی بدانید. پایین ترین و سنگین ترین قطعات (درام باس ، گیتار باس و غیره) پایه میکس شما را تشکیل می دهند. قسمت های میانی با گیتار ، صفحه کلید و سایر سازهای کوبه ای پر شده است. در نهایت ، آوازها و قسمت های اصلی شما برترین ها را ایجاد می کنند. هنگام یادگیری طناب ها ، روند مخلوط کردن شما باید به طور کلی از این دستور پیروی کند.
کار از پایین به بالا می تواند به ایجاد صدایی متعادل تر و EQ بهتر تعریف شده کمک کند
نمره
0 / 0
بخش دوم مسابقه
اگر این آهنگ را هرمی می دانید ، کدام قسمت از یک قسمت پایین یا پایه را تشکیل می دهد؟
خواننده ها.
جواب منفی. آواز و قسمتهای اصلی آهنگ بخشی از بالای هرم هستند. برای یافتن پاسخ مناسب روی پاسخ دیگری کلیک کنید…
گیتار و صفحه کلید.
نه کاملا! گیتارها و صفحه کلید وسط هرم را تشکیل می دهند. برای یافتن پاسخ مناسب روی پاسخ دیگری کلیک کنید…
درام بیس یا گیتار بیس.
درست است! پایین ترین و سنگین ترین قسمت ها قسمت پایین یا پایه هرم را تشکیل می دهند. ابتدا باید این قسمتها را مخلوط کرده ، سپس به سمت بالای هرم حرکت کنید. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 3 از 4: متعادل سازی حجم و مسیرهای مسیر یابی
مرحله 1. کیفیت آهنگ های خود را هنگام متعادل سازی صدا ارزیابی کنید
کیفیت پایین آهنگ ممکن است در ابتدا چندان مهم به نظر نرسد ، اما هنگامی که آهنگ های بیشتری را به میکس خود اضافه می کنید ، می تواند تأثیر چند برابری داشته باشد. این می تواند برای کیفیت ترکیب شما به طور کلی مخرب باشد. اما از آنجایی که هنگام تنظیم میزان صدا به تنهایی به هر آهنگ گوش می دهید ، یک شانس ایده آل برای بررسی کیفیت خواهید داشت.
وقتی می توانید بعداً در کار خود صرفه جویی کنید ، زمانی که مجبورید ویژگی های منفی را برطرف کنید ، آهنگهای با کیفیت پایین را جایگزین کنید
مرحله 2. میزان صدا را بین آهنگ ها متعادل کنید
مرحله سازی یکی از مهمترین جنبه های اختلاط است. اگر آهنگی "خیلی داغ" مخلوط شود ، سطح صدا بسیار زیاد است و قسمت های بالا یا پایین فرکانس از بین می رود و باعث پدیده ای به نام "قطع" می شود. از رابط صوتی خود برای گوش دادن به هر آهنگ به صورت جداگانه و سپس تنظیم میزان صدا استفاده کنید.
- با پایین نگه داشتن سطوح صوتی ، می توانید به خود اجازه دهید فضای بیشتری برای تنظیم دقیق ترکیب به دلخواه خود داشته باشید.
- سطح صدای محافظه کارانه برای شروع با -10 دسی بل بر روی صدای اصلی است.
- به طور کلی ، می توانید با دور نگه داشتن آهنگ های خود از محدوده بالا ، که توسط منطقه قرمز روی استاد خود بیان شده است ، از خود در برابر برش محافظت کنید.
مرحله 3. صداها را با یک اتوبوس گروه بندی کنید
وقتی صداهای مشابه را در یک آهنگ واحد گروه بندی می کنید ، به آن "اتوبوس" می گویند. این بدان معناست که می توانید فرآیندها را به طور همزمان در تمام مسیرهای موجود در اتوبوس خود اعمال کنید.
برای یافتن مسیرهایی که می توانند در یک اتوبوس گروه بندی شوند ، باید آهنگهای خاص خود را آزمایش کنید
مرحله 4. در مورد پانینگ فکر کنید
Panning حرکت صدا به چپ و راست در زمینه استریو میکس شما است. شما باید یک ایده کلی در مورد نحوه استفاده از panning داشته باشید تا در هنگام قرار دادن وسایل خود بتوانید سریع کار کنید. برای سازماندهی صداهای فرکانس سنگین و پایین ، مانند بیس خود ، به سمت مرکز میدان استریو برنامه ریزی کنید. نمره
0 / 0
بخش سوم مسابقه
درست یا غلط: سطح صدای محافظه کارانه برای شروع 20 دسی بل در اصلی فیدر است.
درست است، واقعی
دوباره امتحان کنید! هنگامی که میزان صدا را بین آهنگ ها متعادل می کنید ، می خواهید سطح صدای خود را پایین نگه دارید تا بتوانید ترکیب خود را به خوبی تنظیم کنید. جواب دیگری را امتحان کنید…
کاذب
درست است! هنگامی که میزان صدا را بین آهنگ ها متعادل می کنید ، می خواهید سطح صدای کم را هدف قرار دهید تا از "قطع" آهنگ جلوگیری کنید. بنابراین ، سطح صوتی محافظه کارانه برای شروع -10 دسی بل است ، نه 20 دسی بل. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 4 از 4: پردازش صدای شما
مرحله 1. با اکولایزرها آزمایش کنید
EQ می تواند یک ابزار باور نکردنی برای تمرکز صدای سازهای شما باشد. با استفاده از EQ می توانید فرکانس های بالا یا پایین را بردارید یا تقویت کنید ، که می تواند مخصوصاً با کیت های درام مفید باشد. هنگامی که صداهای کیت درام ضبط می شود ، ارتعاشات ناشی از فرکانس های پایین آن می تواند با سایر قسمت های کیت طنین انداز شود. به عنوان مثال ، این ممکن است باعث ایجاد سر و صدا در دام کیت شود. این صداها را می توان در انتهای پایین با EQ "دور" کرد و صدایی خالص تر ایجاد کرد.
در مورد نواختن سازهای کوبه ای ، طبل های تله عموماً با افزایش فرکانس های پایین قوی تر به نظر می رسند ، در حالی که کلاه های بلند و تام غالباً تندتر و با ضربات ضعیف تر به نظر می رسند
مرحله 2. برای اطمینان از حجم ثابت از ابزارهای فشرده سازی استفاده کنید
کمپرسور میزان فرکانس بیان شده در ترکیب شما را محدود می کند. حجم قطعات بی صدا را افزایش می دهد ، حجم قسمت های بلند را کاهش می دهد و حجم صداها را در محدوده ایده آل شما حفظ می کند. به دلیل خطای انسانی ، می توانید انتظار داشته باشید که هیچ ساز واحدی در طول کل ضبط کاملاً ثابت نباشد. فشرده سازی می تواند به طور خودکار این بی نظمی ها را برای شما برطرف کند.
مرحله 3. صدای طبل و بیس را بررسی کنید
طبل و بیس پایه موزون آهنگ شما را تشکیل می دهند ، بنابراین مطمئن شوید که زمانی را برای گوش دادن دقیق به آنها اختصاص می دهید. اگر مراقب نباشید ، صدای فرکانس پایین می تواند بسیار قوی باشد. هر قسمت باید متمایز به نظر برسد ، اما با کل منسجم است. اگر یک ساز بیش از حد روشن یا تاریک باشد ، بی صدا به نظر می رسد.
به آهنگهای گروه خود به عنوان اعضای یک گروه کر فکر کنید: هر قسمت به طور جداگانه قابل تقدیر است ، اما هدف آن کار مشترک با یکدیگر است
مرحله 4. از دروازه های نویز استفاده کنید
دروازه های نویز تمام نویزهایی را که به حداقل حجم نمی رسند ، قطع می کنند. وقتی ضبط در منطقه ای با نویز پس زمینه انجام شده باشد ، بسیار مفید خواهد بود. صدای این سر و صدا را می توان به راحتی با یک دروازه قطع کرد.
- برای سازهای خاصی که به طور منظم در ترکیب شما استفاده نمی شوند ، ممکن است ساده ترین حالت کاهش فیدر شما باشد.
- هنگامی که سعی می کنید با "پانچ" هر صدا محو شوید ، فیلتر کردن ضربه های کم حجم ناخواسته می تواند به طور غیر منطقی دشوار باشد. گیت برای این وضعیت ایده آل است.
- با دروازه های نویز آزمایش کنید تا از ترکیب خود صدای تمیزتر و واضح تری به دست آورید.
مرحله 5. با حرکت دادن خود بازی کنید
نحوه حرکت صدا در میدان استریو تأثیر مشخصی بر صدایی که در میکس خود تولید می کنید دارد. برای یافتن تعادل کامل ، باید نحوه توزیع آهنگ های خود را آزمایش کنید. مبتدیان باید با یک قسمت باس در مرکز شروع کنند ، اما سپس ممکن است:
- بین دو طرف با گیتار ریتم و پرکاشن خاموش شوید
- آهنگ صفحه کلید را طوری قرار دهید که کمی از مرکز خارج باشد.
- آهنگ های دیگر را در سراسر زمینه اضافه کنید تا ترکیب شما کیفیت غنی تر و واقعی تری داشته باشد.
مرحله 6. افکت ها را اضافه کنید
به عنوان مثال ، اثر کر ، لایه هایی از آهنگ و لحن کمی متفاوت را به یک آهنگ اضافه می کند و به نظر می رسد که چندین ساز در حال پخش هستند. به عنوان یک قاعده کلی ، این اثر برای صفحه کلیدهای الکتریکی و قطعات گیتار مفید است. برخی از اثرات دیگر که ممکن است هنگام مخلوط کردن از آنها استفاده کنید:
- Reverb - ایجاد لرزش در صدا ، اغلب به گیتارها و صدا اضافه می شود تا فرکانس های کمتر مطلوب را پنهان کرده و پری ایجاد کند.
- تأخیر - که گاهی اوقات "اکو" نامیده می شود ، یک یا چند بخش صوتی تعریف شده ایجاد می کند و آن بخش را تکرار می کند.
مرحله 7. از اتوماسیون برای ایجاد آهنگ ترانه استفاده کنید
انواع مختلفی از اتوماسیون وجود دارد که می توانید از آنها برای بهبود موسیقیایی ترکیب خود استفاده کنید. به عنوان مثال ، ممکن است اتوبوس اصلی خود را برای ایجاد سرودهای بلندتر از اشعار خود به طور خودکار انجام دهید. این باعث ایجاد یک گروه برجسته تر در ترکیب شما می شود.
همچنین می توانید بازده جلوه ها را خودکار کنید ، اگر می خواهید یک طنین یا تاخیر در بخشهای خاصی از آهنگ کمتر نمایان شود ، می تواند مفید باشد
مرحله 8. همه چیز را کنار هم قرار دهید
در حالی که از EQ ، دروازه های نویز و سایر جلوه های خود استفاده می کنید ، باید دائماً به کل تولید خود گوش دهید. همانطور که انجام می دهید ، تنظیمات کوچکی را در هر آهنگ انجام دهید در حالی که همیشه کل آن را در نظر دارید. با هر تغییر ، دوباره به ترکیب خود گوش دهید. حتی اگر قسمت های جداگانه عالی به نظر برسند ، محصول کامل نیز باید عالی به نظر برسد.
مرحله 9. قوانین را بشکنید و تکنیک های جدید را کشف کنید
بسیاری از پارامترها و محدوده های فنی تعریف شده توسط متخصصان وجود دارد که می تواند شما را از روش های جدیدی که ممکن است برای رسیدن به صدای شما استفاده کنید کور کند. صدای خوب سلیقه ای است. همیشه به گوش های خود اعتماد داشته باشید و هرگز از شکستن قوانین نترسید. نمره
0 / 0
بخش 4 امتحان
چگونه می توانید نویز پس زمینه را از یک آهنگ حذف کنید؟
با استفاده از ابزارهای فشرده سازی
نه دقیقا! ابزارهای فشرده سازی با محدود کردن فرکانس در ترکیب شما ، حجم ثابت را تضمین می کنند. با این حال ، یک ابزار فشرده سازی نمی تواند نویز پس زمینه را حذف کند. دوباره حدس بزن!
با استفاده از دروازه های نویز
درست! یک گیت نویز می تواند صداهایی را که به حداقل میزان صدا نمی رسند ، فیلتر کند. برای حذف نویز پس زمینه ، مانند صدای مخاطب از اجرای زنده ، از یک دروازه نویز استفاده کنید. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
با بازی با panning.
دوباره امتحان کنید! Panning نحوه حرکت صدا در میدان استریو را تعیین می کند ، اما نویز پس زمینه را حذف نمی کند. گزینه بهتری وجود دارد!
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
